lunes, 10 de septiembre de 2007
viernes, 2 de marzo de 2007
Intro: Old Kentucky home (I)
Esta intro en A es bastante útil para algún tema rápido que tengas. Está basado en la canción popular norteamericana "Old Kentucky Home", hecha por muchos intérpretes en estilos que van desde el jazz al country. El estilo que yo elegí es el rag, que es una especie de ragtime (padre del jazz, ej: "The entertainer", de Scott Joplin), pero con una onda más country (escuchen a Steve Howe o Chet Atkins); también (que no es lo mismo que rag) podríamos denominarlo country-jazz.
El esquema de la canción son acordes bastante básicos (I,IV,V7), distribuídos de la siguiente manera:
:A A A A D D A A A A A A E7 E7 E7 E7 :
Alguna modificación en el compás 2 puede ser:
D D7 A A ó D Ebdim A A
lo cual le da un tinte más blusero y jazzero a la progresión.
Acá van los primeros 9 compases (no son 8 ya que la imitación del compás 8 exige un compás más para resolución):
Lo ideal es tocarlo con los dedos: pulgar para los bajos, índice medio y anular para los acordes, tratando de darle un ataque "pianístico", es decir que no se noten arpegiados sino que suenen atacados al mismo tiempo; en caso de tocarlo con púa, recomiendo utilizar "hybrid picking", con la púa sostenida con el pulgar y el índice, mientras los dedos restantes hacen el trabajo de acordes. Como verás, se privilegia en esta primera parte las sextas para armonizar la melodía.
El esquema de la canción son acordes bastante básicos (I,IV,V7), distribuídos de la siguiente manera:
:A A A A D D A A A A A A E7 E7 E7 E7 :
Alguna modificación en el compás 2 puede ser:
D D7 A A ó D Ebdim A A
lo cual le da un tinte más blusero y jazzero a la progresión.
Acá van los primeros 9 compases (no son 8 ya que la imitación del compás 8 exige un compás más para resolución):
Lo ideal es tocarlo con los dedos: pulgar para los bajos, índice medio y anular para los acordes, tratando de darle un ataque "pianístico", es decir que no se noten arpegiados sino que suenen atacados al mismo tiempo; en caso de tocarlo con púa, recomiendo utilizar "hybrid picking", con la púa sostenida con el pulgar y el índice, mientras los dedos restantes hacen el trabajo de acordes. Como verás, se privilegia en esta primera parte las sextas para armonizar la melodía.
miércoles, 28 de febrero de 2007
lunes, 26 de febrero de 2007
Acordes de jazz (I)
En el ejemplo de hoy, voy a trabajar una canción que suelo tocar ("Hello Dolly"), del repertorio de Louis Armstrong.
La introducción está compuesta de los siguientes acordes: D7/9 y G7 durante tres compases, luego sigue con Cmaj7, Ebdim, G7 y resuelve en Cmaj7. El ritmo que hace la guitarra entre acordes y notas imita al banjo que podés oir en el original. Los acordes Cmaj7, Ebdim, G7 y Cmaj7 describen un chord-melody cromático descendente (sol-fa#-fa-mi). El Ebdim es una sustitución de D7, elegida por tener un sonido acorde al estilo de jazz tradicional (se utiliza mucho la sustitución de acordes dominantes por disminuídos).
Lo que sigue son los primeros compases de la parte cantada. Ambos acordes (Cmaj7 y Am7), poseen el mismo motivo rítmico, imitando el walking bass que haría un piano, finalizando con dos octavas que resuelven en la tónica del acorde desde un semitono descendente (si-do para el primero, sol#-la para el segundo). Utilizo una sola escala (escala menor de blues de A) que es: la, do, re, mib, mi, sol. Como la escala de do mayor que aplico en Cmaj7 es relativa a la escala de la menor que uso sobre Am7, queda bien usar la misma escala para los dos acordes.
Sobre Cmaj7 queda: do-re-mib-mi-sol-la-si-do
Sobre Am7 queda: la-si-do-re-mib-mi-sol#-la
En ésta última agrego el si como nota de paso a la escala, para tener más cohesión con la línea de bajo anterior (empiezan las dos con tónica-novena).
Les mando el video (casero...) donde van a poder escuchar todo el tema, incluyendo esta parte.
La introducción está compuesta de los siguientes acordes: D7/9 y G7 durante tres compases, luego sigue con Cmaj7, Ebdim, G7 y resuelve en Cmaj7. El ritmo que hace la guitarra entre acordes y notas imita al banjo que podés oir en el original. Los acordes Cmaj7, Ebdim, G7 y Cmaj7 describen un chord-melody cromático descendente (sol-fa#-fa-mi). El Ebdim es una sustitución de D7, elegida por tener un sonido acorde al estilo de jazz tradicional (se utiliza mucho la sustitución de acordes dominantes por disminuídos).
Lo que sigue son los primeros compases de la parte cantada. Ambos acordes (Cmaj7 y Am7), poseen el mismo motivo rítmico, imitando el walking bass que haría un piano, finalizando con dos octavas que resuelven en la tónica del acorde desde un semitono descendente (si-do para el primero, sol#-la para el segundo). Utilizo una sola escala (escala menor de blues de A) que es: la, do, re, mib, mi, sol. Como la escala de do mayor que aplico en Cmaj7 es relativa a la escala de la menor que uso sobre Am7, queda bien usar la misma escala para los dos acordes.
Sobre Cmaj7 queda: do-re-mib-mi-sol-la-si-do
Sobre Am7 queda: la-si-do-re-mib-mi-sol#-la
En ésta última agrego el si como nota de paso a la escala, para tener más cohesión con la línea de bajo anterior (empiezan las dos con tónica-novena).
Les mando el video (casero...) donde van a poder escuchar todo el tema, incluyendo esta parte.
jueves, 22 de febrero de 2007
Maldita pentatónica (I)
Lo primero que aprendimos como guitarristas de rock, pop, jazz y similares a tocar para improvisar, son las llamadas escalas "pentatónicas". El efecto que brindan es directo, y al carecer de notas sensibles (mi-fa, si-do, es decir separadas por un semitono), carecen de "tacto" a la hora de mayores pretensiones melódicas.
Entonces lo primero que pasamos a hacer, es modificarlas brevemente y agregar a su archiconocida fórmula (t,b3,4,5,b6,b7) -en el caso de las menores- una 5ª bemol, conformando la escala de blues (t,b3,4,b5,#5,b6,b7). Y así seguimos, llegando a las diatónicas, cromáticas, simétricas y demás yerbas que se te puedan ocurrir...
A veces dichas "expansiones", también nos terminan aburriendo y pareciendo poco creativas, así que les propongo volver al enfoque minimalista de las pentatónicas. Un gran cambio podemos hacer a partir de lo que yo -y algunos más- denominamos "pentatónicas alteradas". Veamos el ejemplo en una progresión bastante común como Am-A7 (Im-I7) (ej.1):
(recomiendo hacer clic en la foto para verla mejor)
En el primer caso, usamos las pentatónicas que tocaríamos por "default", es decir la pentatónica de Am (la, do, re, mi, sol) y la de A (la, si, #do, mi, #fa). Bastante insulso para mi gusto.
En el segundo (en azul), lo único que hacemos es alterar el tercer grado de la escala menor (do para la escala de Am) y lo llevamos a un tercer grado de escala mayor (#do para la escala de A). Este ejemplo genera una sensación de mayor fluidez y coherencia entre ambos motivos de escala, dando una mayor continuidad a lo que oímos.
Así, podemos generar otras escalas a partir de Am, como:
la, do, re, bmi, sol
la, si (dob), re, mi, sol
o incluso podemos alterar la tónica:
sib(#la), do, re, mi, sol
Buscando entre la infinita gama de posibilidades, encontrarás otras maneras de resolver progresiones sin recurrir a escalas complicadas.
Como ejemplo: ¿Cómo resolver una progresión IIm-V7-I?
sobre Am= la, do, re, mi, sol
sobre D7= la, do, re, mi, #fa(solb)
sobre G=la, si (dob), re, mi, sol
También debemos prestarle atención a las tónicas de cada acorde, tomando como "eje tonal" a las notas en negritas.
Entonces lo primero que pasamos a hacer, es modificarlas brevemente y agregar a su archiconocida fórmula (t,b3,4,5,b6,b7) -en el caso de las menores- una 5ª bemol, conformando la escala de blues (t,b3,4,b5,#5,b6,b7). Y así seguimos, llegando a las diatónicas, cromáticas, simétricas y demás yerbas que se te puedan ocurrir...
A veces dichas "expansiones", también nos terminan aburriendo y pareciendo poco creativas, así que les propongo volver al enfoque minimalista de las pentatónicas. Un gran cambio podemos hacer a partir de lo que yo -y algunos más- denominamos "pentatónicas alteradas". Veamos el ejemplo en una progresión bastante común como Am-A7 (Im-I7) (ej.1):
(recomiendo hacer clic en la foto para verla mejor)
En el primer caso, usamos las pentatónicas que tocaríamos por "default", es decir la pentatónica de Am (la, do, re, mi, sol) y la de A (la, si, #do, mi, #fa). Bastante insulso para mi gusto.
En el segundo (en azul), lo único que hacemos es alterar el tercer grado de la escala menor (do para la escala de Am) y lo llevamos a un tercer grado de escala mayor (#do para la escala de A). Este ejemplo genera una sensación de mayor fluidez y coherencia entre ambos motivos de escala, dando una mayor continuidad a lo que oímos.
Así, podemos generar otras escalas a partir de Am, como:
la, do, re, bmi, sol
la, si (dob), re, mi, sol
o incluso podemos alterar la tónica:
sib(#la), do, re, mi, sol
Buscando entre la infinita gama de posibilidades, encontrarás otras maneras de resolver progresiones sin recurrir a escalas complicadas.
Como ejemplo: ¿Cómo resolver una progresión IIm-V7-I?
sobre Am= la, do, re, mi, sol
sobre D7= la, do, re, mi, #fa(solb)
sobre G=la, si (dob), re, mi, sol
También debemos prestarle atención a las tónicas de cada acorde, tomando como "eje tonal" a las notas en negritas.
Notas pedal(II)
En los casos anteriores vimos notas pedal como nota grave (bajo) o nota aguda. En ambos casos, el efecto de nota pedal era conseguido a través de una nota larga contra otras cortas en forma de melodía.
El siguiente caso, de la canción "Berimbao"(Vinicius-Baden Powell), nos muestra una nota pedal doble con una afinación 6ª en re (ej.1):
Que, en realidad son tres notas, re la re, donde el re está octavado. Los acordes, dada la tónica en la nota pedal, serían Dm7 y G/D.
Otro terreno más "rockero" donde podemos hallar notas pedal sería en un disco de thrash-metal, como el siguiente ejemplo de Metallica, en el tema "Seek and destroy" (ej.2):
Y en realidad, no estaría exagerando en que el 90% de los discos de thrash-metal basan sus composiciones en dichas notas pedal, a modo de "machaque" (es decir, apagando las cuerdas con la palma de la mano, levemente sobre el puente)... llevadas a veces a extremos intrincados y vertiginosos, tal como los nombrados y Megadeth. Aquí la nota pedal no resuena al unísono de las otras notas (imaginen que con tal nivel de distorsión no distinguiríamos nada), sino que es usada como nota de apoyo (o de "pie", aquí el término "pedal") al resto de las notas, creando la ilusión de resonancia.
El siguiente caso, de la canción "Berimbao"(Vinicius-Baden Powell), nos muestra una nota pedal doble con una afinación 6ª en re (ej.1):
Que, en realidad son tres notas, re la re, donde el re está octavado. Los acordes, dada la tónica en la nota pedal, serían Dm7 y G/D.
Otro terreno más "rockero" donde podemos hallar notas pedal sería en un disco de thrash-metal, como el siguiente ejemplo de Metallica, en el tema "Seek and destroy" (ej.2):
Y en realidad, no estaría exagerando en que el 90% de los discos de thrash-metal basan sus composiciones en dichas notas pedal, a modo de "machaque" (es decir, apagando las cuerdas con la palma de la mano, levemente sobre el puente)... llevadas a veces a extremos intrincados y vertiginosos, tal como los nombrados y Megadeth. Aquí la nota pedal no resuena al unísono de las otras notas (imaginen que con tal nivel de distorsión no distinguiríamos nada), sino que es usada como nota de apoyo (o de "pie", aquí el término "pedal") al resto de las notas, creando la ilusión de resonancia.
Notas pedal (I)
Las notas pedal son un recurso usado asiduamente tanto en la música popular como en la música clásica. En general dan una sensación de estática, sobre la cual transcurren otras partes de carácter más dinámico. Un instrumento que por definición emite notas pedal, sería una gaita, la cual emite una nota pedal de carácter largo a través de un tubo, mientras que otro tubo con perforaciones a modo de flauta, se encarga de emitir melodías sobre ella.
En la guitarra, en general se asignan notas pedal a las cuerdas al aire, por la facilidad de mantenerlas sonando y hacer diferentes digitaciones en el resto de las cuerdas. En el ej.1 vemos un caso sencillo de melodía y nota pedal:
La nota mi grave, da una sensación de tónica, que junto a la melodía que vemos nos permite pensar en un acorde de mi menor. En general, la nota pedal refiere a la nota tónica en lo que refiere a la tonalidad de una canción. Otro caso, pero menos evidente se da en "Blackbird" de Lennon y McCartney (ej.2):
Aquí la nota elegida es sol, en la tercer cuerda al aire, que se mantiene a través de toda la canción. El tema está escrito en sol mayor, pero dicha nota sol al no ser la nota más grave, va adquiriendo un carácter diferente ante los cambios de bajo (nota grave). En el primer compás, primer tiempo, el sol responde a la nota del acorde G, pero en el segundo actúa como séptima de Am, conformando unAm7; el tercer tiempo vuelve a la tónica con un G/B y continúa en G en el segundo compás.
En la guitarra, en general se asignan notas pedal a las cuerdas al aire, por la facilidad de mantenerlas sonando y hacer diferentes digitaciones en el resto de las cuerdas. En el ej.1 vemos un caso sencillo de melodía y nota pedal:
La nota mi grave, da una sensación de tónica, que junto a la melodía que vemos nos permite pensar en un acorde de mi menor. En general, la nota pedal refiere a la nota tónica en lo que refiere a la tonalidad de una canción. Otro caso, pero menos evidente se da en "Blackbird" de Lennon y McCartney (ej.2):
Aquí la nota elegida es sol, en la tercer cuerda al aire, que se mantiene a través de toda la canción. El tema está escrito en sol mayor, pero dicha nota sol al no ser la nota más grave, va adquiriendo un carácter diferente ante los cambios de bajo (nota grave). En el primer compás, primer tiempo, el sol responde a la nota del acorde G, pero en el segundo actúa como séptima de Am, conformando unAm7; el tercer tiempo vuelve a la tónica con un G/B y continúa en G en el segundo compás.
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