Metrónomo

Buceando en la net, encontré este metrónomo:

bastante piola...

Acordes de jazz (I)

En el ejemplo de hoy, voy a trabajar una canción que suelo tocar ("Hello Dolly"), del repertorio de Louis Armstrong.
La introducción está compuesta de los siguientes acordes: D7/9 y G7 durante tres compases, luego sigue con Cmaj7, Ebdim, G7 y resuelve en Cmaj7. El ritmo que hace la guitarra entre acordes y notas imita al banjo que podés oir en el original. Los acordes Cmaj7, Ebdim, G7 y Cmaj7 describen un chord-melody cromático descendente (sol-fa#-fa-mi). El Ebdim es una sustitución de D7, elegida por tener un sonido acorde al estilo de jazz tradicional (se utiliza mucho la sustitución de acordes dominantes por disminuídos).
Lo que sigue son los primeros compases de la parte cantada. Ambos acordes (Cmaj7 y Am7), poseen el mismo motivo rítmico, imitando el walking bass que haría un piano, finalizando con dos octavas que resuelven en la tónica del acorde desde un semitono descendente (si-do para el primero, sol#-la para el segundo). Utilizo una sola escala (escala menor de blues de A) que es: la, do, re, mib, mi, sol. Como la escala de do mayor que aplico en Cmaj7 es relativa a la escala de la menor que uso sobre Am7, queda bien usar la misma escala para los dos acordes.
Sobre Cmaj7 queda: do-re-mib-mi-sol-la-si-do
Sobre Am7 queda: la-si-do-re-mib-mi-sol#-la
En ésta última agrego el si como nota de paso a la escala, para tener más cohesión con la línea de bajo anterior (empiezan las dos con tónica-novena).
Les mando el video (casero...) donde van a poder escuchar todo el tema, incluyendo esta parte.

Maldita pentatónica (I)

Lo primero que aprendimos como guitarristas de rock, pop, jazz y similares a tocar para improvisar, son las llamadas escalas "pentatónicas". El efecto que brindan es directo, y al carecer de notas sensibles (mi-fa, si-do, es decir separadas por un semitono), carecen de "tacto" a la hora de mayores pretensiones melódicas.
Entonces lo primero que pasamos a hacer, es modificarlas brevemente y agregar a su archiconocida fórmula (t,b3,4,5,b6,b7) -en el caso de las menores- una 5ª bemol, conformando la escala de blues (t,b3,4,b5,#5,b6,b7). Y así seguimos, llegando a las diatónicas, cromáticas, simétricas y demás yerbas que se te puedan ocurrir...
A veces dichas "expansiones", también nos terminan aburriendo y pareciendo poco creativas, así que les propongo volver al enfoque minimalista de las pentatónicas. Un gran cambio podemos hacer a partir de lo que yo -y algunos más- denominamos "pentatónicas alteradas". Veamos el ejemplo en una progresión bastante común como Am-A7 (Im-I7) (ej.1):

(recomiendo hacer clic en la foto para verla mejor)
En el primer caso, usamos las pentatónicas que tocaríamos por "default", es decir la pentatónica de Am (la, do, re, mi, sol) y la de A (la, si, #do, mi, #fa). Bastante insulso para mi gusto.
En el segundo (en azul), lo único que hacemos es alterar el tercer grado de la escala menor (do para la escala de Am) y lo llevamos a un tercer grado de escala mayor (#do para la escala de A). Este ejemplo genera una sensación de mayor fluidez y coherencia entre ambos motivos de escala, dando una mayor continuidad a lo que oímos.
Así, podemos generar otras escalas a partir de Am, como:
la, do, re, bmi, sol
la, si (dob), re, mi, sol
o incluso podemos alterar la tónica:
sib(#la), do, re, mi, sol
Buscando entre la infinita gama de posibilidades, encontrarás otras maneras de resolver progresiones sin recurrir a escalas complicadas.
Como ejemplo: ¿Cómo resolver una progresión IIm-V7-I?
sobre Am= la, do, re, mi, sol
sobre D7= la, do, re, mi, #fa(solb)
sobre G=la, si (dob), re, mi, sol
También debemos prestarle atención a las tónicas de cada acorde, tomando como "eje tonal" a las notas en negritas.

Notas pedal(II)

En los casos anteriores vimos notas pedal como nota grave (bajo) o nota aguda. En ambos casos, el efecto de nota pedal era conseguido a través de una nota larga contra otras cortas en forma de melodía.
El siguiente caso, de la canción "Berimbao"(Vinicius-Baden Powell), nos muestra una nota pedal doble con una afinación 6ª en re (ej.1):

Que, en realidad son tres notas, re la re, donde el re está octavado. Los acordes, dada la tónica en la nota pedal, serían Dm7 y G/D.
Otro terreno más "rockero" donde podemos hallar notas pedal sería en un disco de thrash-metal, como el siguiente ejemplo de Metallica, en el tema "Seek and destroy" (ej.2):

Y en realidad, no estaría exagerando en que el 90% de los discos de thrash-metal basan sus composiciones en dichas notas pedal, a modo de "machaque" (es decir, apagando las cuerdas con la palma de la mano, levemente sobre el puente)... llevadas a veces a extremos intrincados y vertiginosos, tal como los nombrados y Megadeth. Aquí la nota pedal no resuena al unísono de las otras notas (imaginen que con tal nivel de distorsión no distinguiríamos nada), sino que es usada como nota de apoyo (o de "pie", aquí el término "pedal") al resto de las notas, creando la ilusión de resonancia.

Notas pedal (I)

Las notas pedal son un recurso usado asiduamente tanto en la música popular como en la música clásica. En general dan una sensación de estática, sobre la cual transcurren otras partes de carácter más dinámico. Un instrumento que por definición emite notas pedal, sería una gaita, la cual emite una nota pedal de carácter largo a través de un tubo, mientras que otro tubo con perforaciones a modo de flauta, se encarga de emitir melodías sobre ella.
En la guitarra, en general se asignan notas pedal a las cuerdas al aire, por la facilidad de mantenerlas sonando y hacer diferentes digitaciones en el resto de las cuerdas. En el ej.1 vemos un caso sencillo de melodía y nota pedal:

La nota mi grave, da una sensación de tónica, que junto a la melodía que vemos nos permite pensar en un acorde de mi menor. En general, la nota pedal refiere a la nota tónica en lo que refiere a la tonalidad de una canción. Otro caso, pero menos evidente se da en "Blackbird" de Lennon y McCartney (ej.2):


Aquí la nota elegida es sol, en la tercer cuerda al aire, que se mantiene a través de toda la canción. El tema está escrito en sol mayor, pero dicha nota sol al no ser la nota más grave, va adquiriendo un carácter diferente ante los cambios de bajo (nota grave). En el primer compás, primer tiempo, el sol responde a la nota del acorde G, pero en el segundo actúa como séptima de Am, conformando unAm7; el tercer tiempo vuelve a la tónica con un G/B y continúa en G en el segundo compás.

Tips para afinar

Siempre es mejor prescindir de un afinador: la guitarra es un instrumento que al ser semitemperado (temperado es un piano, no temperado es un violín, estamos a "mitad de camino"), requiere mucho de nuestro oído para ser afinada y darle el toque de precisión (o "fine tuning", como gusten...). Depender de un afinador no es bueno, ya que cuando te lo olvidás se te hace imposible afinar debido al acostumbramiento y la pérdida de entrenamiento auditivo en cuanto a las alturas y sus relaciones. Es útil para tener una altura de referencia (A=440), pero luego el trabajo debemos realizarlo por nuestra cuenta. ¡Qué digo!, tampoco es necesario para eso, y ahora lo veremos.
En el caso de que afinemos en A=440, basta con levantar el tubo del teléfono y escuchar lo que comúnmente denominamos "tono", es decir el eterno "tuuuuu" que emite el aparato. Luego vamos a las demás cuerdas, repitiendo la conocida fórmula:

• el quinto casillero de MI, resulta un la
• el quinto casillero de la, resulta un re
• el quinto casillero de re, resulta un sol
• el cuarto casillero de sol, resulta un si
• el quinto casillero de si, resulta un mi

Hasta ahí, cuento conocido, pero veremos que no siempre resulta eficaz este primer "approach" al mundillo de la afinación, por lo tanto debemos seguir:

• comprobando la octava de MI en el segundo casillero de re
• comprobando la octava de re en el tercer casillero de si
• comprobando la octava de MI en el séptimo casillero de la
• comprobando la octava de la en el segundo casillero de sol
• comprobando la octava de sol en el tercer casillero de mi

y agregando para mayor seguridad los siguientes armónicos:

• quinto traste en MI con séptimo traste en la
• quinto traste en la con séptimo traste en re
• quinto traste en re con séptimo traste en sol
• séptimo traste en MI con si al aire
• quinto traste en MI con mi al aire

Después de este procedimiento, con la pericia de un oído cada vez más entrenado (sumado a una guitarra correctamente calibrada, indispensable), nuestro instrumento sonará mejor afinado en cuanto a escalas, acordes y todo lo que toquemos.